SOBRE NOSOTROS

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PATRICIA MADRIGAL · Guion · Dirección · Edición ·

Al haber crecido en Culiacán, Sinaloa, “la cuna del narcotráfico”, aprendí a reconocer cómo ciertos grupos y comunidades se construyen. No necesariamente crecen bajo una creencia o fe profunda, sino que responden a una necesidad fundamental y primitiva del ser humano: la pertenencia.

Esto cimentó mi curiosidad (o fascinación) por los cultos y la psicología detrás de ellos, lo cual me llevó accidentalmente a una extensa investigación de estos grupos, donde tuve la oportunidad de analizar cultos disfrazados de “grupos de autoayuda”. Encontré que no estaban presentes solo en Nuevo León, sino en todo México, replicando patrones y estructuras que vemos y conocemos de las religiones consolidadas para reclutar a más gente. Esto me dejó ver una imagen más amplia del por qué, aunque seamos conscientes de que podríamos caer víctimas de estos grupos, seguimos corriendo el riesgo de algún día encontrarnos dentro de uno.

Todo se debe a nuestras raíces moldeadas por la religión, que provocan que fácilmente nos familiaricemos con estos grupos que replican aquellas estructuras con las que hemos crecido y cargamos desde nuestro linaje, llevándonos a aceptar conductas ritualísticas con un mínimo cuestionamiento.

Ser consciente de esto extrañamente me recordó a una inocente pregunta que me hice hace muchos años: ¿Por qué la narcocultura resulta tan atractiva para tantas personas que me rodean? Al crecer en una ciudad que sostiene la narcocultura con mucho orgullo, fue una pregunta lamentablemente prematura, pero que hoy prevalece. Fue entonces cuando comprendí que estaba observando el mismo mecanismo con un rostro distinto, uno que podía repetirse en distintos entornos que terminan justificando algún tipo de violencia, y con ello nació la analogía entre el culto y el narco.

Una analogía contenida en una historia que explora cómo un niño puede ser manipulado y absorbido por entornos violentos que le dan un sentido de pertenencia y que lo llevarán a creer que es merecedor de morir ante una causa que no le corresponde. En una sociedad que lo juzga por sus acciones y que, desde un principio, por su propia inocencia, no puede realmente consentir.

Al escribir ‘Santos’, tenía claro que quería abordar el contexto del narcotráfico desde una perspectiva sutil, con la intención de construir una analogía clara, pero discreta. Una en la que los espectadores pudieran conectar elementos de nuestra realidad sin sentirlos impuestos y así llegar a las audiencias sin generar resistencia. Mostrando una historia fantástica, de cultos y conceptos que seguramente solo podrían existir dentro de una ficción, cuando en realidad se están enfrentando a un espejo de nuestra propia realidad.

ADAN MONTEMAYOR

· Guion · Dirección de Fotografía ·

La temática y narrativa de ‘Santos’ llevan implícita una crítica social que considero relevante dentro de los discursos sociales actuales. En mi opinión, muchos de los problemas que enfrentamos como sociedad, tanto a gran como a pequeña escala, nacen de una pérdida de inocencia; de algo que faltó, fue arrebatado o no pudo desarrollarse plenamente durante la infancia y la juventud.

Por ello, desde la construcción de la historia quisimos adoptar una perspectiva donde la psicología juvenil fuera el eje que mueve la narrativa. Esta perspectiva nos guía al construir nuestro lenguaje y tratamiento audiovisual.

Mi intención con la cinematografía de ‘Santos’ es que funcione simultáneamente como un agitador y un refugio para el espectador dentro de un entorno hostil y una atmósfera de tensión. A través de Julia, buscamos darle vida a la historia desde una mirada vulnerable e íntima, teniendo un tratamiento visual naturalista que permita sentir la dureza del entorno sin llegar a romantizarla.

Al construir la analogía entre nuestra ficción y la realidad del crimen organizado, me interesa retratar visualmente la contradicción que existe dentro del campamento: un espacio abierto que aparenta ofrecer libertad, pero es encapsulado por el sentimiento de vigilancia, el control y la contingencia. Los personajes son libres de correr, pero no lo hacen. Similar a las dinámicas asociadas al crimen organizado, escapar no es tan sencillo como cruzar un límite físico.

Esta relación también está presente mediante imágenes y elementos visuales que pueden resultar familiares para el espectador. Objetos abandonados, espacios vacíos, pilas de ropa, huellas, cosas de una presencia ausente que solemos ver en noticieros y forman parte de nuestro imaginario colectivo. Es un recordatorio de una violencia que existe fuera de la pantalla e inspira la construcción de esta historia.

‘Santos’ es para mí una historia sobre la pérdida de la inocencia, pero también sobre la necesidad profundamente humana de encontrar un lugar al cual pertenecer. Busco que el espectador no solo observe esta realidad, sino que la habite por un momento, enfrentándose a las condiciones que permiten que estas historias existan. Más que ofrecer respuestas, ‘Santos’ busca generar una reflexión sobre aquellos espacios de vulnerabilidad que, cuando son ignorados por la sociedad, terminan siendo ocupados por estructuras que prometen identidad, protección y propósito, pero que en realidad terminan en ciclos de violencia y abandono.

SAMANTHA SOTO · Producción ·

Este proyecto toca una de las fibras más sensibles de mi relación con México. Hablar de la violencia infantil no es hablar de una realidad lejana; es hablar de algo que ocurre a nuestro alrededor, incluso en la casa de tus vecinos, en espacios que muchas veces preferimos ignorar.

Estamos llenos de esperanza. Sin embargo, también somos un país que, en demasiadas ocasiones, les falla a sus niños. La violencia, el abandono y la indiferencia dejan heridas profundas en quienes deberían crecer rodeados de amor maternal y protección paternal.

A través de la metáfora de un culto disfrazado de un campamento de formación varonil, esta historia explora cómo ciertas estructuras pueden convertir la vulnerabilidad en obediencia, la búsqueda de pertenencia en sometimiento y la inocencia en un instrumento de violencia. No es únicamente una historia sobre un cultto, es una reflexión sobre los mecanismos que transforman seres humanos en herramientas de sistemas que los consumen.

Yo, Samantha Soto, formo parte de esta historia porque creo en el poder del cine para cuestionar y generar conciencia. Si este proyecto logra conmover aunque sea a una de cada diez personas que lo vean, habrá cumplido su propósito. Porque cada persona que decide mirar de frente una realidad incómoda es una oportunidad para romper el silencio que permite que estas historias sigan existiendo.

ÁNGEL ONDARZA · Dirección de Arte ·

Mi participación como director de arte en el proyecto ‘Santos’ ha transformado profundamente mi perspectiva creativa y personal. Al explorar el complejo entramado del narcoreclutamiento, los cultos y el paganismo desde una narrativa cruda y visceral, he podido consolidar una atmósfera opresiva y auténtica para el campamento.

El proceso me permitió integrar una capa semiótica rica, desde el subtexto simbólico inherente a la cultura del narco hasta la iconografía explícita del culto. Asimismo, fue fundamental contraponer estas atmósferas con referencias tangibles a las vidas que los niños han dejado atrás, evidenciando su proceso de despersonalización y la adopción de una nueva identidad de pertenencia.

Este proyecto no solo ha sido un desafío estético, sino un ejercicio de conciencia social; visibilizar una realidad tan dolorosa, que atraviesa nuestra comunidad y que a menudo permanece en la sombra, ha expandido significativamente mi visión como artista y como ciudadano.

EMMANUEL CABRERA · Diseño Sonoro · Sonidista ·

Mediante el sonido de ‘Santos’, mi enfoque/interés es construir un ambiente que contraste con los temas centrales de la historia, creando un ambiente sutil y auditivo que se desarrolla en un contexto donde la violencia y el narcotráfico forman parte de lo cotidiano, reforzando a través del sonido esa sensación de incertidumbre.

Utilizando elementos que resalten cómo podemos coexistir con estas situaciones y cómo muchas veces no son visibles, y usando esa sutileza con la que ‘Santos’ aborda el tema, busco dejar que el espectador reconozca elementos de manera intuitiva.

El sonido resalta simbolismos como el fuego, que representan la cercanía de este tema al poder y la violencia; sonidos de ambiente marcando esta lejanía, ya que se desarrolla en un espacio abierto, alejado, apartado de la sociedad, pero coexistiendo con nosotros, con la experiencia humana.